【缘起］

小汤圆四岁半了，我从两年前开始收集他的随手画，至今保存了300多张。我有时翻看他的作品，就会觉得很开心。随着画作增多，翻阅不方便了，作为一枚IT男，我就建了这个网站，专门放他的绘画和摄影作品。

“童等舱”的朋友们挺喜欢这些画作，不时选一些到公众号分享。到后来，她们更想知道我是如何让孩子坚持绘画的。于是邀我写一篇关于培养孩子绘画兴趣的文章。

“晒娃”是小事，但是要正儿八经地让我说些“教育经验”、“引导方法”之类的，我还是有点忐忑。尽管自己也读过不少育儿书籍，但我始终认为，那些仅能略作参考，却不足尽信——因为这个世界上没有任何一个人，能比我更了解我自己的孩子。

当父母有这样的自信，才有可能说得上“因材施教”，才有可能选择合适的育儿方式，才有可能长期坚持而不被左右。

所以我的“经验”也是不足借鉴的，但我也想借此梳理自己的一些方法论（给父母看看也好啊），最终便勉力而为，写了一篇。

在这篇“培养孩子绘画兴趣”的标题里面，“培养”是打引号的，因为我认为根本不需要“培养”，家长只要不破坏就行了。后来我想，除了无为而治，究竟我所秉持的教育方式有何特殊，或者说核心理念是什么呢？

——于是后来我把标题改为“激励孩子持续绘画”，归结起来，我就是在“激励”上花了许多功夫，现在看来效果也还不错。但无论如何，本文依然只是个人认为适合自己孩子的一些方法，人境各殊，诸君慎勿按图索骥。

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先说说我的育儿观。

我认为，世界才是孩子的老师，父母充其量能当个导游。孩子探索世界的本领是天生的（这与蒙台梭利不谋而合），有没有父母，他都一样会探索。而父母的作用，或者说教育的作用，是给他们展示探索世界（人生）的多种可能性。

比如我们带他去天文台，就等于暗示他——如果你有兴趣，你可以研究宇宙；我们带他去旅行，就等于暗示他——如果你有兴趣，旅行可以体验更大的世界；我们给他一支画笔，就等于暗示他——如果你有兴趣，你可以用画笔描绘你的内心。

给机会孩子让他尝试，发现他的兴趣和天赋，如果他有兴趣，我就会不断激励，使得兴趣得以持续。激励并非教导，激励的本质，就是提供物质和精神上的良好环境。

那么怎样的环境适宜孩子绘画呢？我的绘画“激励法”有三：不教、陪同、欣赏，下面逐一言之。

 

【方法一：不教】

我家可以说是“体验控”，发现啥新奇好玩的都让孩子去试试。体验后喜欢的话，他就可以报名去学（比如跆拳道、轮滑），但绘画是个例外，发现孩子喜欢绘画，首要就是“不教”。

在小汤圆一岁半左右，我买了白色磁性画板，他就开始随意涂画了，基本就是乱画，有时候他涂满画板就是为了瞬间擦掉，是把画板当做一件玩具。我就让他任意玩，画板都被戳坏了几块。

直到两岁半左右，我才让他用颜料画笔。我把容易着色的油画棒和大头笔放在桌面上，一叠画纸放旁边，他想玩的时候随便拿来一涂，这样就玩得很轻松。

2014两岁半涂鸦：橙色的一家

家里的老人发现孩子喜欢画画，就去找“绘画教育资料”来看，恨不得自己变身为画师。但任何教学行为，都被我制止了。

和我的父母一样，也许不少父母发现孩子对绘画感兴趣，是个“好苗子”，觉得要是放任不教而任他乱涂乱画，不可能画得好，不可能有进步，甚至认为画得好才会有兴趣。

不得不提醒一下，如果你发现了好苗子，千万别揠苗助长。

绘画是一种创造性的艺术，任何的“热情指点”、“规范教育”，都有可能扼杀孩子的创造天赋。古今中外大量响当当的画家、艺术大师，例如：莫奈、梵高、毕加索、齐白石、张大千……全都是自学成才的！换句话说，他们就是靠自己乱涂乱画成为一代大家的。

“不教”其实也是一种教育方式。这种目标明确，却又放任自由的教育方式，在发展心理学中也有理论依据，比如认知发展理论大师皮亚杰的“发现式教学”，就是提倡一切让孩子自行发现，自行获得结论，不用教他们一样能进步。而且由自行探索获得的成就，会陪伴孩子终生。

反过来，绘画教学其实并不会让孩子画得更好，或者只是表面上符合大人的审美了（后文再说如何算是“画得好”）。即使退一步说，作为孩子幼年时期的一种爱好，如果在“画得好”和“画得开心”之间有冲突的话，我也会选择后者。

尤其在孩子初次接触绘画的时候，“不教”原则非常重要。任何规范性要求或者演示，都可能破坏孩子的绘画初体验，轻则产生畏难情绪，重则丧失兴趣、破坏创造力。

在不打断、不干预，放开让孩子自由创作的时候，孩子的激情是大人难以想象的。比如小汤圆假期在家画《日月星联盟》（图太长就不附了），用三张纸拼起来作画，他自己连续画了5个多小时完成作品！

正是由于我没有花费任何时间去“培养”孩子的绘画兴趣，因此我也就没有花费任何时间去打击和遏制他的绘画热情和创造力。

我还和家里的老人家强调：孩子画画的时候不要打扰，更不要去教他，他这么画自有道理。而当我去分享他的画作时，我不会告诉他哪些画更受欢迎——他还不需要接受评价标准。

最后，我从不强迫他画某个主题或内容，他想画就画，不过是玩而已，开心最重要，千万别当成一件任务。

孙瑞雪老师说的“爱和自由”，与“不教”有异曲同工之处。

 

【方法二：陪同】

有朋友说，不教就不教吧，但孩子就很少主动拿画笔了。

激励的另一个要点是“陪同”。“陪同”却“不教”，也许你觉得很奇怪。但陪同是一种最好的关爱，父母不是要教孩子，而是在陪同中向孩子学习！

陪同不仅会让孩子感受到关注，更重要的是让我们能理解他画的内容。别以为他只是乱涂，两岁孩子就能把复杂故事画出来！比如小汤圆在看了一集彩虹海盗的动画片后，他画了海盗船长与彩虹宝藏：

初看不知所云。小汤圆就讲解了，左下角画的是海盗船长，这个船长“左手拿蓝色叉子、右手拿刀，紫色的是眼罩，头上黑色的X是海盗标志。左下角还有一把橙色手枪”，然后在船长头上的就是彩虹宝藏了，注意这个颜色是按照“红橙黄绿青蓝紫”排列的！

说完我就恍然大悟了，我非常惊讶，即便让我去构思《海盗船长与彩虹宝藏》，也未必能画出来，但是小孩子做到了。

于是后来的每幅画，我都要仔细听他说画了什么，并且把它记下来。

我陪同他作画，并且非常认真地对待他的每一幅涂鸦，这种态度给他很好的激励，因此他每次画完了都会兴奋地告诉我画的内容。

陪同他作画，你就会善用日常生活的细节，为孩子提供绘画题材，制造新鲜感。比如我玩《保卫萝卜》游戏，他在一边看，后来就画了很多幅迷宫画：

这幅画从迷宫线路设计，到沿途的炮塔和怪物安排，你只要听了他的解说，就会拍案称绝。

像小汤圆这样，不追求细节，却又觉得自己能画任意事物的自信，是一种天生的能力。所以有很多奇奇怪怪的场景，尽管似乎难以描绘，我都会建议他：你看能不能画出来？

这样就出现了很多好玩的画。比如某一天小汤圆午休起床后，自称梦见一个冰激凌怪，抢了两条小胡萝卜。我就说，你这个梦太有趣了，可惜我看不到，如果你能画出来就好了。于是他就真的画了出来：

再比如把绘画直接当成游戏来玩，孩子会更兴奋。我和小汤圆玩的“钓鱼绘画比赛”就是一例：

这个绘画比赛的游戏规则是看画面上谁捕的鱼最多。惯性思维是按部就班地甩钓钩，一个钓钩钓一条鱼。但在这张图中，小汤圆左右各拉了一张大网，关键是，网里面的不是鱼，是“鱼蛋”，他说：每一个鱼蛋都是一条小鱼哦……你不得不承认，孩子的想象力和创造力随意碾压成人。

给孩子激励，有时还会变成了给自己的鸡汤！在早期，我觉得孩子的画不过是童画童真，起码这些作品在艺术上是不值一提的。但下面这幅画，彻底改变了我的想法：

这幅画初看也是一头雾水吧？我也是这么问：儿子，你这画的是啥？

小汤圆：“是一头牛！”（我：啊…？）
小汤圆：“这是牛的两个眼睛，这是牛的四只脚……”（我：我明白了！那么这些点点是牛的脚印？）
小汤圆：“不是，是牛拉的便便！”

这幅画给我很大的震撼，后来我尝试解读了一下：
1、儿童的世界很简单，常能自然到达“目无全牛”的境界。在小汤圆的脑子里，牛的大眼睛给他留下最深的印象（不是我们固化思维的牛角），所以他自然把这个放到了最大，加以突显；
2、因为要走路，所以画上了四条腿，但有个腿的样子即可，不求细节，至于什么身子尾巴完全没必要画；
3、这幅画不是静态的，他讲了一个故事，一头瞪着大眼睛的牛，在到处拉便便…画面顿时生动可爱起来了！

我想起毕加索说他“花了一生时间学习像小孩那样画画”，或许就是因为小孩依靠的不是技巧而是想象，他们的思想很纯净，因此画面能够直透主题。

毕加索是返璞归真后的有意为之，而孩子却常常能无意识地达到这种境界！

后来，我把这幅画挂了起来。它让我重新审视孩子非凡的创造力和表现力。

如果不是经常和他一起绘画，你无法理解和揣摩画中如此让你兴奋的内涵。所谓教学相长。有了这样的自激励鸡汤，我再忙也一定会抽出时间来陪他画画，然后记录内容，拍照存档，发上网站，越发乐此不疲。

 

【方法三：欣赏】

相比“不教”和“陪同”，“欣赏”是需要作一番自我颠覆的，需要突破一些僵化的观念。

首先我们要尝试让家里老人家也能欣赏孩子的画，换言之，要让他们也能欣赏孩子的画。因为当他们觉得画得“不像”时，就会忍不住会去教，也就不鼓励孩子自由绘画。

稍微了解绘画史就会知道，无论中外，优秀的画作都不会追求“画得像”，比如中国的水墨画是写意的，西方现代绘画表达一种以想象来诉说的语言。如果家里人以“画得像”作为评价标准，实际是一种艺术认知缺失。

我的办法是带上全家一起去博物馆和美术展览，除了孩子感兴趣之外，大人多看几幅他们不能理解的作品，对孩子作品的宽容度就会直线上升。

我还在客厅里挂了梵高的《星夜》和《向日葵》，我对父母说，这就是大师的作品，他也画得不像。小汤圆看了《星夜》就说：“天上刮风了，把星星吹得滚来滚去。”孩子能看到很多大人不理解的一面，反而是大人，要不断提升自己的欣赏能力。

其次，我们也别轻易地被街上的“绘画兴趣班”所营销，那里往往张贴着人手一张的复制品，看似画得“像”、“精致”，表面上看来容易被“欣赏”了（因为和大人画的比较像），却只是依葫芦画瓢，完全没有营养。陈丹青就曾猛烈抨击国内的基础素描教育，说它毁了想象，毁了国画。

因此最重要的，是我们自己要有足够的耐心去学会欣赏。

要欣赏孩子的画，就要欣赏他画里面的故事。孩子有一种强大的能力，能借助自己已知的一些元素，把自己复杂的想象表现出来。比如小汤圆画的《海星家的聚会》：

小汤圆说，海洋里的小动物要团结起来对抗大鲨鱼，于是海星就邀请“气鼓鱼、盒子鱼、双眼水母、海马、海龟、箭鱼”等到家里作客，为了避免小鱼客人们迷路，它还特意在路上竖了个“指路牌”，牌子上画了一个海星，还有一个箭头。

像这样的作品，哪是兴趣班能够“教”出来的呢？但如果你不懂欣赏，看不出这里面蕴藏的想象力和创造力，你可能只会说一句：这鱼画得不像——这就是买椟还珠，暴殄天物。

除了丰富的想象力，孩子的绘画还能表现出很深的情感，如这幅《五彩蘑菇与她的BB》：

小汤圆说：五彩蘑菇妈妈是有很多五彩眼睛的，她生了4个BB，颜色和她眼睛的颜色一样。最大的是大哥，有三只眼，其它的弟弟妹妹只有两只眼。各个小蘑菇“有的生气、有的想哭、有的开心”。

我觉得这是非常棒的一个创作，关于家庭的爱和情感。没有技法、不用临摹、也非写实，他所表现的是孩子真正的内心。

经过不断的讲解和展示，现在我们家里人都能理解孩子的涂画作品了。有时候老人家也觉得很惊喜，比如他给爷爷画的《62条祝寿小鱼》：

小汤圆说：62条小鱼给62岁的爷爷祝寿，每条鱼头上都有一根蜡烛，它们会给爷爷点亮蜡烛并且唱生日歌——不同颜色的鱼还唱不同的歌词哦。

接纳与欣赏孩子的过程，其实是大人向孩子学习的过程，学习那个我们已经丢失、已经忘却、已经不能理解的真实世界。育儿就是我们的一场自我修行，如果大人自己没有进步，如何能匹配那个不断变得优秀的孩子呢？

我把收集孩子作品当作一种自娱自乐的消遣，让自己享受欣赏的快乐。大人的欣赏，孩子自然能感觉到，他会更加用心，形成良性循环。这样让孩子和大人都快乐，就是最好的状态。

最近，小汤圆还画了个《汤圆水族馆》：

他说自己是卖鱼的。他给这个水族馆设计了一个“商标”，还给里面的鱼定价，甚至连经营理念（不卖死鱼）、营销方式（买满108送贴纸）、服务宗旨（让顾客有笑脸）都想好了。

可见，如果你不让孩子自由绘画，或是你不懂欣赏，你可能只会看到一些没有故事的花草房子，填色人物，却永远也看不见（读不出）他内心那些天真有趣又像模像样的复杂构思。

不仅是绘画，我发现许多有关创造力的活动，大人都只需要提供一个好的环境，并随时鼓励就够了。假以时日，我们就可以带上谦虚的心，向孩子欣赏学习了。

陪同孩子越久，你越明白自己已丢失的一些重要的价值，你越明白人生表象之外的真正意义。小汤圆画完水族馆后，我想，这孩子长大了是卖鱼还是卖画呢——会有什么区别吗？

每个人都有自己的答案。我只是相信，他的明天，一定会超出我的想象。

以一首旧诗结束本文：

百年求索终宇宙，

一念微茫偶得之；

奥妙人生寓其里，

欣忧岁月共此时。

 

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PS：对那些非常关注孩子绘画发展的家长，推荐日本教育家鸟居昭美写的《培养孩子从画画开始》，作者通过大量的实例和统计意义上的研究，给我们展现了儿童在不同阶段的绘画特点，也有很多有价值的建议。

同时感谢“童等舱”给的机会，让我借此将自己的育儿理念梳理了一遍。未来小汤圆还会不断有新的作品呈现，我也不知道他会画多久，我也在探索学习中。无论如何，过程中有这么多的发现和惊喜，就已经是最好的结果。祝愿大家都能享受人生这一段难得的育儿之旅！